Yves Saint Laurent – Les coulisses de la haute couture à Lyon. L’exposition de renaissance du Musée des Tissus de Lyon

À travers des supports nombreux et variés, l’exposition explore de manière originale le processus créatif du couturier.

Plus qu’un hommage à Yves Saint Laurent comme aux créateurs de l’ombre, l’exposition est aussi un hymne à la matière, à la technique et au savoir-faire séculaire de tout un territoire.

Le parcours, est organisé en quatre partieset scénographié par l’agence NC, Nathalie Crinière, présente le processus créatif d’Yves Saint Laurent et met à l’honneur huit maisons lyonnaises.

Une robe de mousseline et un manteau trois quarts en moire invitent les visiteurs à approcher et comprendre les différentes étapes de la réalisation d’une pièce de haute couture.

Ces créations sont accompagnées de croquis et autres documents de travail, bons de commande, publicités d’époques ou photographies de défilés.

À travers vingt-cinq silhouettes, issues des collections du Musée Yves Saint Laurent Paris, l’exposition met en lumière huit maisons lyonnaises.

Des maisons avec lesquelles le célèbre couturier a travaillé pendant 40 ans : Bianchini-Férier, Bouton Renaud, Brochier, Hurel et Sfate & Combier, pour les soyeux, mais aussi les converteurs et intermédiaires, les maisons Bucol, Abraham et BeauxValette, qui faisaient fabriquer les étoffes entre Rhône et Saône.

Une programmation riche et variée

La visite se poursuit avec l’extraordinaire robe de mariée issue de la collection automne-hiver 1980 dans laquelle Yves Saint Laurent rend hommage aux poètes qu’il admire et qui l’inspirent.

Ce modèle, dit « Shakespeare », paré de bijoux, a été confectionné grâce à la collaboration de cinq maisons lyonnaises : Abraham, Bianchini-Férier, Bucol, Hurel et Mérieux.

Cette partie rend compte du travail considérable qu’aura nécessité cette création unique.

L’exposition se conclut par une immersion dans l’atelier. Le visiteur découvre tous les tissus sous forme de robracs, de gammes colorées et de livres d’échantillons qui ont nourri l’imagination et la créativité du couturier.

Dans l’évocation de cet atelier, l’accent est mis sur la technique, permettant par exemple d’apprendre à différencier une mousseline d’un taffetas.

L’exposition sera accompagnée d’une programmation riche et variée, notamment pour le jeune public et les publics empêchés, mais aussi de l’édition d’un catalogue composé d’essais et illustré de plus de cent soixante photographies de mode, de textiles et de documents d’archives.

« Ce que j’aime surtout, c’est faire comme si je pouvais sculpter la lumière. Choisir un tissu, me soumettre à ses lignes, l’offrir à la lumière, maîtriser son mystère… Là, c’est comme si j’étais,un peintre, un écrivain. » (YSL)