L’héritage du surréalisme dans la mode, à travers 30 modèles des collections du château Borély

Corps écorché

Le corps, son animalité, son étrangeté, est, pour les surréalistes, le laboratoire de ce qu’ils nomment, la «beauté convulsive». Chez les couturiers, il ne deviendra sujet d’inspiration qu’à partir des années 30. Entier ou morcelé, il s’affichera, dès les années 60/70, dans un contexte de libération sexuelle, dénué désormais de toute symbolique surréaliste, pur prétexte créatif.  L’envers ou l’intérieur du corps révélés (squelettes, organes, chair)  rappellent  la beauté morbide qu’André Breton et les Surréalistes accordaient aux images des écorchés (Robe écorchée d'Isabelle Ballu, Prêt-à-Porter AH 1998-99).

Corps morcelé

Le motif des lèvres fait partie des sujets de prédilection des couturiers, comme il le fut par exemple  chez  Man Ray  qui, en 1932,  fait de la bouche  de Lee Miller, un objet central  de son tableau « A l'Heure de l'observatoire - les amoureux » (Bernard Perris, robe ventriloque de 1980). D’autres parties du corps, comme l’œil ou la main, reviennent de manière récurrente depuis les années 60 dans l’univers de la mode. Les membres du groupe surréaliste firent de l’œil un  organe ambivalent, entre contemplation et phobie, tandis qu’il apparaît dans la mode comme  un talisman plus qu’un symbole (Robe Issey Miyake).

Trompe-l’œil

Tous les arts ont pratiqué le jeu de l’illusion.  Le trompe-l’œil s’applique aussi sur les textiles. Depuis le début du XXe siècle, l’impression au cadre plat offre la possibilité aux couturiers de reproduire des détails précis sur leurs étoffes (Jean-Charles de Castelbajac 1978 / Hermès , 1998). Aujourd’hui, l’impression couleur numérique HD ouvre le champ des possibles quel que soit le support textile (Mary Katrantzou, 2009).